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歌词应当唱着写

加入时间:2007-3-15 11:07:16 作者:宁 岗 来源:2006年2020最新免费彩金会刊 点击数: 【字体:

一位词友主张:歌词应当唱着写。我深为赞同。
有人奇怪,写词又不是作曲,为什么要唱着写呢?其实,这个主张很好理解。
歌词作为歌曲的“半壁江山”,必须具有强烈的可唱性,而可唱性的强烈与否,又必须通过音乐来检验。词作者在创作一首歌词的时候,不管你音乐素养高低,嗓音的优美程度如何,都应该最大限度的调动你所掌握的作曲知识,对作品进行反复的哼唱,尽力地揣摩它是不是能触发曲作者的乐思、它的结构、节奏、语言和风格等,是不是便于曲作者施展音乐手段。哼唱的过程,实际上是斟酌、润色、修改,使作品更加贴近于音乐要求的过程,在歌词创作中至关重要,它将决定词作的音乐生命能不能确立。
歌词的可唱性是由多方面的因素构成的,内涵丰富而又微妙。歌词的可唱性,又可以叫做音乐性。这里称它为可唱性,是为了区别于一般诗歌的音乐性。诗歌追求音乐性,目的在于阅读起来琅琅上口;歌词追求音乐性,目的则在于谱曲演唱,比之诗歌,歌词对音乐性有特殊的要求。
歌词作者,很多是由诗歌而移笔词苑,他们初写歌词,往往感到歌词浅而又直,大概比诗歌好写多了,及至动起笔来才发现,自己的词作不那么容易引起曲作者的兴趣,这显然不是由于他们的文笔欠佳,他们的诗歌创作经历,使他们不论在意境的开拓,语言的提炼和作品的含蓄蕴藉上,都具备一定的功底。然而歌词对可唱性的特殊追求,却远没有得到他应有的重视。音乐是一门时间艺术。阅读诗歌,可以随意停顿下来,品味其中的妙处;而音乐的文学部分——歌词,却不允许听众拿出半秒钟的停顿来辨析前面所未听明白的地方。歌词的美是直感的美,浅显的美,它的“直”,实际是强烈的直观感觉,它的“浅”,实际是浅而不薄,寓深邃于浅显之中。诗歌的含蓄、蕴藉、考究拿来放在歌词里,往往是艰涩的和生僻的。歌词也追求含蓄,蕴藉和考究,但这种含蓄、蕴藉和考究,只能通过浅显的手法加以体现。要想把歌词写得直观流畅,浅显易唱,就得努力掌握一点声乐创作规律,学会“唱着写”,学会有意识地去发现和剔除作品中的艰涩和生僻。提倡“歌词应当唱着写”,并不是故弄玄虚,而是歌词艺术本身对词作者提出的普遍要求。
有人根本没有把歌词放在眼里,认为歌词就那么回事,前四句,后四句,中间加一个衬词,上下句做到基本上规整,再押上韵味,这样的东西,会写诗的都能写。这真正算得上一场误会,他把歌词看成纯粹的文学创作了,根本没想到歌词还有可唱性的一面。读起来明白,顺畅的东西,唱起来不一定也明白,顺畅。你不妨信手写它一首歌词,找一位懂音乐的人哼一哼,恐怕不仅那些艰涩的意象和生僻的言辞会使你自己也听着别拗,就连通篇哪处该顺接,哪处该跳跃,哪处该紧凑,哪处该舒服,都会让人唇忙齿乱,开合无措,更不要说高潮该怎样形成,中心乐句该怎样出现这些更为微妙的问题了。
歌词的可唱性,大道理好讲,却往往见精妙于细微,有些道理是只能意会,无法言传的。一些技法的运用,在诗歌里可以随便些,在歌词里却要受音乐规律的严格制约。如何恰当地运用这些技法,有意识地使作品处处暗合于未来曲作者的音乐处理,正是歌词创作中的微妙所在。有一处失了章法,则差之毫厘,失之千里,没有一定的创作甘苦,不能对作品进行哼唱检验的作品,是很难把这些技法运用得恰到好处的。也有人对此一说不以为然,说某某就是对音乐一窍不通,而他的歌词照样被歌曲传唱,这充其量不过是一种偶然。如果他多少知道一点作曲法,能够“唱着写”歌词,他的作品一定会出现更高的成功率。这样,偶然就变成了必然。
词坛上还有这样一些人物,他们在开始歌词创作之前,未见得发表过什么诗作和其它文学作品,但是一朝步入词坛,便如鱼得水,弄潮戏浪,大作迭出,惹人注目。这是为什么呢?了解一下他们的艺术经历,问题就清楚了。原来他们或本身就是作曲家,或以前当过声乐演员,器乐演奏员。多年的音乐活动,培养了他们得天独厚的音乐感觉。这样的人物,可以列举很多,张来晖,麦新,吕远,魏宝贵,陈克正……他们是怎样写调的,无从一一考证,但是应相信,他们在初稿完成之后,即使不用口哼,不用默哼,凭借一般词作者难以企及的音乐感觉,也可以写出可唱性很强的歌词来。他们在创作上取得成就,除了有相当的文学素养之外,强烈的音乐感觉使他们享有很大的优势。这样的优势他们能享有,我们也应该争取享有。
要求每一个词作者都成为作曲家,是不现实的;而要求每一个词作者都努力学习作曲知识,做到粗通音律,能够哼唱着写首歌词,则是完全可能的。
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